服饰设计是艺术设计的范畴，因而服饰设计的构成元素与其他艺术设计中的构成元素有很多一同之处，而且运用这类构成元素进行设计时所遵循的形 式法则是相通或是一样的。出色的传统图案，其基本设计原则和完美的式样，在历史上常常被借鉴，并且在当代服饰设计中也展示出无穷的魔力。
纵览东西方服饰进步史，服饰设计无不渗透着绘画、建筑、雕塑，装饰等多种艺术的影响，这类姊妹艺术是服饰创作设计的源泉，相通的形式美法则把服饰艺术与其它的造型艺术紧密的连接在一块。如古希腊服饰中的褶裥与同时期神 庙上的装饰线，文静复兴时期那些宽大的有衬垫的服饰与同时期诸如巴洛克、洛可可的风格一样，有着无以复加的装饰，而中国清代的宫廷服装与当时风格，在装饰上都有着内在的一致性。
当今的服饰设计也是这样。服饰设计师们从世界各地的服装文化和姊妹艺术中获得想法.将传统的、现代的、民族的文化进行整理，形成了一个又一个 新的设计流派。如著名时装品牌迪奥和纪梵希的掌门人加利亚诺和麦克奎恩。
他们都擅长将世界各地的民族图案和古典装饰纹样，大胆地用在服饰上，通过各种面料以纯熟的现代方法整理起来，演绎出与众不同的高雅与华丽，给高级时装注入了新的血液，让高级时装脱胎换骨，令整个时装界为之震惊。
服装文化是肯定的社会形态中人类物质生活和精神生活进步水平的反映。服装作为人类文明特有些文化象征。随着着人类社会的进步而延续和进步，具备鲜明的变异性，因而过去让人顶礼膜拜的传统服装现在已经门庭冷落。但现代服装设计并没完全抛开传统服装文化的影响，现代服装的革新之处也就是对传统服装图案的巧妙运用，使之融入现代文化之中，形成与现代社会生活相吻合的服装样式。可见传统民族服装图案对现代服装设计的影响是多方面的。
服装美的第一个特征就是它的整体美。它包含了服饰的造型、服装的搭配，着装者的化妆，还有人体和环境相互协调等方面，是与着装者的身材、相貌、风韵、文化品位等融合在一块的整体形象。因此服饰设计要做到色彩和谐、款式呼应、装饰得体。同时在服饰设计中要有国际眼光与民族情愫，要充分挖掘和借助西式服饰的特征，做到既观照到国际新潮，又表现民族文化的特征。这就需要大家在现代服饰设计中汲取传统的服装的设计原因.在不断革新 的同时维持并发扬服饰的民族风格，这就给大家的服饰设计师提出了更高的需要，一方面要找到代表中国传统文化的符号元素，还要将这类元素巧妙地运用于现代设计中。长期以来大家一直强调现代服饰设计要与传统文化相“结合”，既然是结合，那肯定不是简单的剪切与粘贴，纯形式的结合也不拥有说服力。事实上继承传统文化所包含的范围非常广，除去形式与内涵，同样包含蕴含在传统文化中形式与内涵之间的转化机制，这是一种对传统文化规律的把握，只有学会了规律，理解了传统文化符号是通过什么样的组合，变化方法来传达含义，才能使传统文化元素在现代设计中展示出合理而丰富的变化，才能真的继承和发扬中华民族传统文化的灵魂与精髓。
民族服装的审美流变是特定地区、定年代文化背景的产物，而每一个年代文化又是那个年代的经济政治的集中现。封建年代的经济政治决定了封建代时装的等级森严的文化特点。伴随经济政治进步的多样化和国际交流的频繁化，社会文化环境变得轻松，活泼，服饰也相应的由传统的凝重单一型向现代的轻快多样型转变。生活步伐的加快需要服饰式样简单、合适运动、变化频繁，而传统服饰因其有着不利于人体行动的特征而愈加不适应现代生活步伐，势必会被新的服饰形态所取代。因为各民族、各地域、各部落的文化风俗不同，服饰形态的审美流变一方面要体现它的当代文化内涵，其次要加大对传统图案的应用.如此才能满足大家的服装审美需要。
在服饰设计的过程中，需要注意防止把传统文化或传统服装中的某一局部直接搬用到服饰中。一个出色的设计师应该深入知道中国审美文化.把中国服饰艺术和世界服饰艺术有机地结合起来，把中国传统服装文化作为一个独特的设计元素注入到现代服装设计当中去，如此才能让有中国民族特点的服装走向世界，不然“邯郸学步”.永远也赶不上国际流行时尚。旗袍作为中国的传统服饰样式之一，其诞生本身就是当时中国人的生活方法同西方裁剪方法成功结合的产物，大家有理由相信经过进一步的研究开发.旗袍完全可以成为当代国内女人的礼服。其实中国当下已经出现不少能完美地将传统文化运用到现代服饰设计中的设计师.如香港的刘家强，邓达智等人。
另外，从服饰设计的角度来讲，服装图案要符合服饰整体的设计风格，不一样的服饰形式，可有不一样的图案形式与之配套。参赛装则要考虑突出传统性，现代性，还有民族性的特征。要强调传统性，则可用传统的花卉题材，如牡丹团花，宝相花等等进行装饰;若强调民族性，则可以用各种民间蜡染.扎染及各种少数民族图案进行装饰。当然，民族图案的题材，不只限于中国和非洲的民族图案，欧洲及美洲等地的民族图案，也可用于服饰装饰之中。无论是用何种图案，图案的风格都应与服饰的风格相吻合，不然将致使设计的失败。
